Zelfbediening audiogeleide rondleidingen langs de bezienswaardigheden helpen bezoekers de "artistieke geheimen van het kubisme" te begrijpen.

Meest recente nieuws over het bedrijf over zelfbediening, audiogeleide rondleidingen langs de bezienswaardigheden helpen bezoekers te begrijpen 
In de tentoonstellingszaal van het Picasso Museum in Parijs filterde zonlicht door de jaloezieën en viel op het doek van "Les Demoiselles d'Avignon". Sato, uit Japan, staarde naar de vervormde menselijke lijnen in het schilderij, fronste en drukte constant op het gidsapparaat - de Engelse uitleg vermeldde slechts "Gemaakt in 1907, het begin van het kubisme", en hij wilde graag weten "Waarom moest het gezicht van het meisje in geometrische fragmenten worden opgedeeld?" maar kon geen enkele uitleg ontdekken; de Franse bezoeker naast hem ging door het menu van het gidsapparaat om het anti-oorlogsverhaal achter de schets van "Guernica" te ontdekken, maar zag alleen "Gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog"; verderop verzamelden verschillende Arabische bezoekers zich rond het schetsboek in de vitrine, wijzend en gebarend, maar het gidsapparaat in hun handen had geen Arabische optie en kon alleen maar raden "Zijn dit tekeningen van dokters en patiënten?" bij de schets die Picasso maakte toen hij een tiener was, "Wetenschap en Liefdadigheid". Dergelijke scènes vinden bijna elke dag plaats in deze kunstlocatie die meer dan 4.500 werken van Picasso herbergt.

Het Picasso Museum is een van de meest gerespecteerde kunstmusea ter wereld. Elk jaar bezoeken hier meer dan 2 miljoen internationale toeristen. Maar "Picasso begrijpen" is geenszins een gemakkelijke taak - zijn schilderijen variëren van melancholische blauwe portretten tot collagekunst, en later creëerde hij zelfs kubistische werken waarbij gezichten in talrijke stukken werden opgesplitst. Kunsttermen kunnen overweldigend zijn, en de toeristen komen van over de hele wereld. Er is een enorme vraag naar andere talen dan Engels, Frans en Spaans. De tentoonstellingszalen hebben schilderijen dicht op elkaar en de muren zijn van steen, en de signalen vallen vaak weg. Yingmi is al 16 jaar actief in de audiogidsindustrie. Ze koos niet voor de strategie "gewoon een tool aanschaffen en alles aanpakken". In plaats daarvan concentreerde ze zich op de problemen van het museum en creëerde ze een volledige scenario-stemtour-oplossing. Zonder specifiek een product te benadrukken, vertrouwde ze op technische aanpassing en inhoudelijke verfijning om toeristen te helpen "het complexe kubisme" om te zetten in "een begrijpelijk artistiek leven".

I. De "4 hindernissen" van de Picasso Museum-tour, zowel toeristen als de exploitanten hebben er last van

Na gesprekken met veel museumexploitanten en reisbureaus, zeiden ze allemaal: "Een team meenemen naar het Picasso Museum is vermoeiender dan een team meenemen naar het Louvre." De moeilijkheden in de rondleiding van deze locatie zijn allemaal verbonden met "hoe kunst te herkennen" en "hoe de scène aan te passen". Het is niet iets dat kan worden opgelost door een vertaler toe te voegen:

1. De "kloof" in meertaligheid is groot. Toeristen met andere talen dan Engels, Frans en Spaans kunnen alleen "de betekenis van de schilderijen raden".

Van de bezoekers van het Picasso Museum spreekt bijna 40% geen Spaans, Engels of Frans - er zijn Japanse en Koreaanse families met kinderen, Midden-Oosterse toeristen die speciaal komen kijken en Oost-Europeanen die gepassioneerd zijn door kunst. Traditionele rondleidingen bieden echter meestal slechts drie talen aan - Duits, Italiaans en Portugees worden vaak weggelaten, laat staan talen als Portugees, Hindi en deze kleine talen.

Een medewerker van een reisbureau informeerde me dat ze ooit een Midden-Oosters team leidde. De oom wees naar "Het Blauwe Zelfportret" en vroeg: "Waarom heeft hij het zo verdrietig geschilderd?" De tijdelijke vertaler kon alleen vaag zeggen: "Misschien was hij in een slechte bui," en de oom schudde zijn hoofd en beweerde: "Het zou beter zijn als ik gewoon zelf naar het schilderij zou kijken." Zuid-Amerikaanse toeristen waren nog gefrustreerder. Ze wilden Spaans commentaar, maar de Spaanse versie van de traditionele rondleiding vertaalde alleen de namen van de werken, zonder te bespreken dat het kubisme geassocieerd werd met de vormen van Spaanse volkskeramiek, en na de rondleiding zei iedereen in het team: "We hebben gewoon een stel vreemde schilderijen gezien."

2. Kunsttermen zijn "te obscuur", gewone toeristen "begrijpen het niet"

In de wereld van Picasso zijn termen als "kubisme", "deconstructivisme" en "collagekunst" moeilijk te begrijpen voor gewone toeristen, zelfs als ze in het Chinees worden vertaald. Traditionele rondleidingen gooien de termen direct weg, zoals wijzen naar "Les Demoiselles d'Avignon" en zeggen: "Dit is het basiswerk van het kubisme," maar zonder uit te leggen "Wat is kubisme, en waarom zijn de karakters niet normaal met neuzen en ogen?" Of ze zeggen alleen: "Dit is een schilderij van Picasso uit 1905," zonder te vermelden dat het deel uitmaakte van zijn roze periode en dat de roze tinten in de afbeelding te wijten waren aan het feit dat hij verliefd was en in een goede bui.

Als gevolg daarvan begrijpen toeristen, wanneer ze naar de platte lijnen in "De Gitaar" kijken, niet dat Picasso "een driedimensionale gitaar op een tweedimensionaal stuk papier tekende"; wanneer ze naar de liggende vrouw in "De Droom" staren, begrijpen ze niet "dat die zachte rondingen zijn korte verlangen naar liefde verbergen" - het meest fascinerende deel van de kunst wordt allemaal bedekt door deze "termenstapels".

3. De tentoonstellingen zijn dicht op elkaar en "gemakkelijk te verwarren", het kijkritme wordt vaak verstoord

De meeste tentoonstellingszalen in het Picasso Museum zijn niet groot, maar de tentoonstellingen zijn dicht op elkaar gepakt: in één zaal zijn er schetsen uit Picasso's jeugd, olieverfschilderijen uit zijn blauwe periode en sculpturen uit zijn roze periode, op slechts 1,5 meter afstand. De traditionele rondleidingen hebben een te onnauwkeurige detectie. Als je voor een schets staat, is de audio die wordt afgespeeld die van een olieverfschilderij aan de zijkant. Toeristen moeten de audio herhaaldelijk handmatig omschakelen. Wat nog frustrerender is, is dat sommige tentoonstellingsmuren van steen zijn gemaakt en het signaal wordt verstoord wanneer het een barrière tegenkomt. Ik hoorde ooit "De inspiratie voor de Roze Periode kwam van het circus", net toen ik meer wilde luisteren, viel het signaal plotseling weg, en tegen de tijd dat ik herstelde, waren we al overgegaan naar de volgende sectie.

Een Franse lokale toerist klaagde tegen me: "Ik wilde oorspronkelijk Picasso's levensreis volgen, van zijn kindertekeningen tot zijn latere kubistische werken. Maar ofwel miste ik de volgorde, ofwel was er geen signaal. Uiteindelijk dwaalde ik doelloos rond en kon ik zelfs niet bedenken hoe zijn stijl veranderde."

4. "Gebrek aan diepte", de "levensverhalen" achter de creatie missen

Picasso's schilderijen werden nooit "alleen maar gemaakt om te creëren" - "Guernica" werd geschilderd nadat hij woedend was geworden door de bombardementen van de nazi's op de Spaanse stad Guernica. De stier in de afbeelding symboliseerde geweld en het paard vertegenwoordigde lijden; de lichtblauwe achtergrond in "De Jongen met een Pijp" was zijn herinnering aan zijn jeugd. Maar traditionele rondleidingen vermelden zelden deze "verhalen achter de schermen", en zeggen alleen "Wat is de naam van het werk en wanneer is het geschilderd?".

Toeristen kunnen alleen kijken naar "Hoe raar ziet dit schilderij eruit?" maar begrijpen niet "Waarom heeft hij het op deze manier geschilderd?".

Ik heb eerder een kleine enquête gehouden en slechts 15% van de toeristen kon via traditionele rondleidingen weten dat "Picasso's Blauwe Periode te wijten was aan de zelfmoord van een vriend, en de Roze Periode aan zijn eerste liefde"; nog minder, 10%, wisten dat "De inspiratie voor 'Les Demoiselles d'Avignon' voor de helft afkomstig was van Afrikaanse maskers en voor de helft van Spaanse stierengevechten" - eigenlijk is het belangrijkste om in een kunstmuseum te zien deze "levens verborgen in de schilderijen"

II. Yingmi's "Kunstaanpassingsplan": Houd je aan de eisen van de toeristen, verander "onbegrijpelijk" in "begrijpelijk".

Toen Yingmi met het plan voor het Picasso Museum kwam, haastte ze zich niet om mensen te vertellen "Hoe technisch geavanceerd we zijn", maar stuurde ze in feite verschillende mensen een hele week naar het museum om te observeren - toeristen uit verschillende landen te volgen, te observeren waar ze stopten, waar ze fronsten, welke zinnen ze herhaalden en een volledig notitieboek vol aantekeningen te maken. Het uiteindelijke plan, zonder enige mooie uitleg, was allemaal gebaseerd op de reële eisen van de toeristen:

1. Tentoonstellingsaanpassing: Nauwkeurig oppakken + Stabiel signaal, zonder het kijkritme te onderbreken.

Om het probleem van "dichte schilderijen en gemakkelijk belemmerde signalen" in het museum aan te pakken, concentreerde Yingmi's plan zich op twee belangrijke punten:

Eén was "Nauwkeurig oppakken", met behulp van de RFID-2.4 G sterverdelingstechnologie. Simpel gezegd, wanneer een toerist zich binnen 1 meter van het schilderij bevindt, komt de beschrijving precies naar buiten en springt deze niet naar de aangrenzende sculptuur - ik heb het ooit geprobeerd in een tentoonstelling met een extreem dichte verzameling schilderijen, staand voor Picasso's "Wetenschap en Liefdadigheid" uit zijn jeugd, de beschrijving ging toevallig over het verhaal van dit schilderij, en het was niet nodig om de audio handmatig om te schakelen; de andere was "Stabiel signaal", met behulp van de 4GFSK anti-interferentietechnologie, die door stenen muren kan reizen. Ik had het getest in de stenen tentoonstellingszaal van het Akropolis Museum in Athene, en de signaalstoring kon worden teruggebracht tot minder dan 5%, zelfs in de ondergrondse tentoonstellingszaal waar het museum ontwerpen opsloeg, kon het geluid duidelijk worden gehoord.

En voor de levensduur van de batterij duurt het ongeveer 2,5 uur voor toeristen om het Picasso Museum te bezoeken, en de apparatuur die in het plan werd gebruikt, was Yingmi's eigen PMU-veiligheidslithiumbatterij, die eenmaal kon worden opgeladen en 12 uur kon worden gebruikt. Het was niet nodig om halverwege een oplaadcontactdoos te zoeken, en de apparatuur was lichtgewicht gemaakt, dus het veroorzaakte geen pijn in de hand na het langdurig dragen - in tegenstelling tot sommige traditionele apparatuur, die halverwege zwaar werd en niet bedoeld was om vast te houden.

2. Inhoudelijke diepte: Houd je aan Picasso's "levensreis", verander kunst in "kleine verhalen".

Yingmi raadpleegde geleerden van het Parijse Kunstinstituut en het Picasso Research Center om gezamenlijk de inhoud van de uitleg te bespreken. De kern was: "Praat niet over grote theorieën, breek Picasso's artistieke leven op in verhalen die toeristen kunnen begrijpen.".

Als je bijvoorbeeld de Blauwe Periode bespreekt, kun je zeggen: "Na de zelfmoord van zijn vriend was Picasso depressief, dus gebruikte hij blauwe tinten om bedelaars en straatartiesten te schilderen - kijk naar de zware poses in 'La Vie', de blauwe kleur toont eenzaamheid." Men zou ook vermelden: "Hij ontmoette zijn eerste liefde, dus de kleuren werden roze en hij schilderde acrobaten en clowns - 'Kind met een Pijp' heeft zachte roze tinten, die zijn gelukkige stemming laten zien." Bij het bespreken van het kubisme zou het nog verder worden opgesplitst: "Picasso brak figuren op in geometrische vormen en toonde tegelijkertijd voor- en zijaanzichten - kijk naar 'Les Demoiselles d'Avignon', de gezichten van de vrouwen zijn gesplitst, zo brak hij het traditionele perspectief.".

De inhoud bevat ook een tip voor bezoekers om "het zelf te ontdekken", zoals: "Kijk naar de lijnen in 'De Gitaar', hoe gebruikte Picasso vlakken om een gevoel van driedimensionaliteit te creëren?" "Zoek naar de arm van de vrouw in 'De Droom', is het niet als een zachte, gebogen lijn die stroomt?" Op deze manier luisteren bezoekers niet passief, maar observeren en onthouden ze het actief en veiliger.

Conclusie: Laat Picasso's "Artistieke Leven" door meer mensen worden begrepen.

De charme van het Picasso Museum is niet "het tentoonstellen van een stel schilderijen van Picasso", maar wat er in deze schilderijen verborgen zit - de reis van een kunstenaar van ongeluk naar vreugde, van het volgen van oude regels naar het innoveren op hun eigen manier, een kunstveranderingsgeschiedenis die een halve eeuw omspant. Voor bezoekers is het hier komen niet om een "foto te maken met 'Les Demoiselles d'Avignon'" maar om te moeten weten "waarom Picasso zo schilderde, wat voor soort stemming deze schilderijen verbergen".

Yingmi's rondleidingplan heeft geen enkele dure functie. Het doet gewoon deze drie dingen goed: "de taal grondig uitleggen, nauwkeurige reacties hebben en diepe inhoud hebben". Het is als een kunstgids, die niet met geweld kennis overdraagt, maar bezoekers geleidelijk aan begeleidt om te kijken, in de droefheid van de Blauwe Periode, de tederheid van de Roze Periode en de ontwikkeling van het kubisme, en geleidelijk bezoekers helpt Picasso's artistieke code te begrijpen. Voor klanten is het kiezen van zo'n plan niet alleen om de bezoekerservaring te verbeteren, maar ook om het kunstmuseum echt in staat te stellen "cultuur over te dragen en kunst te interpreteren" - dit is de meest cruciale betekenis van het rondleidingplan.

FAQ 

V1: Hoe verbetert de audiogids het begrip van Picasso's kunst?
A1: Door verhaalgebaseerde uitleg en contextuele achtergronden te geven, transformeert het complexe kunsttermen in herkenbare verhalen, waardoor het kubisme en andere stijlen toegankelijk worden.

V2: Welke technologieën zorgen voor de nauwkeurigheid en betrouwbaarheid van de gids?
A2: Het maakt gebruik van RFID voor precieze tentoonstellingsdetectie en 4GFSK voor stabiele signalen, waardoor onderbrekingen worden verminderd, zelfs in uitdagende omgevingen zoals muren van steen.

V3: Zijn er aanpassingsopties voor verschillende bezoekersgroepen?
A3: Ja, de gids biedt meertalige ondersteuning en inhoud die is afgestemd op verschillende kennisniveaus, van beginners tot kunstliefhebbers.