In de tentoonstellingszaal van het Picasso Museum in Parijs filterde zonlicht door de jaloezieën en viel op het doek van "Les Demoiselles d'Avignon". Sato, uit Japan, staarde naar de vervormde menselijke lijnen in het schilderij, fronste en bleef op het gidsapparaat drukken - de Engelse uitleg vermeldde slechts "Gemaakt in 1907, het begin van het kubisme", en hij wilde weten "Waarom moest het gezicht van het meisje in geometrische fragmenten worden opgedeeld?" maar kon geen enkele uitleg vinden; de Franse toerist Anna, naast hem, zocht door het menu van het gidsapparaat naar het anti-oorlogsverhaal achter de schets van "Guernica", maar zag alleen "Gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog"; verderop verzamelden verschillende Arabische toeristen zich rond de schetsboeken in de vitrine, wijzend en gebarend, maar het gidsapparaat in hun handen had geen Arabische optie en kon alleen maar gissen "Zijn dit tekeningen van dokters en patiënten?" bij de schets die Picasso maakte toen hij een tiener was, "Wetenschap en Liefdadigheid". Dergelijke scènes vinden bijna dagelijks plaats in deze kunstlandmark die meer dan 4.500 werken van Picasso herbergt.
Het Picasso Museum is een van de meest prestigieuze kunstmusea ter wereld. Elk jaar bezoeken meer dan 2 miljoen internationale toeristen het. Maar "Picasso begrijpen" is geenszins een gemakkelijke taak - zijn schilderijen variëren van melancholische blauwe portretten tot collagekunst, en later creëerde hij zelfs kubistische werken waarbij gezichten in verschillende stukken werden opgesplitst. Kunsttermen kunnen overweldigend zijn, en de toeristen komen van over de hele wereld. Er is een enorme vraag naar andere talen dan Engels, Frans en Spaans. De tentoonstellingszalen hebben schilderijen dicht op elkaar en de muren zijn van steen, en de signalen vallen vaak weg. Yingmi is al 16 jaar actief in de audiogidsindustrie. Ze koos niet voor de aanpak van "gewoon een apparaat nemen en alles oplossen". In plaats daarvan concentreerde ze zich op de problemen van het museum en ontwikkelde ze een volledige scenario-spraaktoeroplossing. Zonder specifiek een product te noemen, vertrouwde ze op technische aanpassing en inhoudelijke verfijning om toeristen te helpen "het verwarrende kubisme" om te zetten in "een begrijpelijk artistiek leven".
I. De "vier hindernissen" van de Picasso Museum-tour, zowel toeristen als de exploitanten zijn erdoor geplaagd
Na gesprekken met veel museumexploitanten en reisbureaus, zeiden ze allemaal: "Een groep meenemen naar het Picasso Museum is vermoeiender dan een groep meenemen naar het Louvre." De moeilijkheden bij de rondleiding op deze plek zijn allemaal verbonden met "hoe kunst te begrijpen" en "hoe de scène aan te passen". Het is niet iets dat kan worden opgelost door een vertaler toe te voegen:
1. De "kloof" in meertaligheid is groot. Toeristen met andere talen dan Engels, Frans en Spaans kunnen alleen "de betekenis van de schilderijen raden".
Van de bezoekers van het Picasso Museum spreekt bijna 40% geen Spaans, Engels of Frans - er zijn Japanse en Koreaanse families met kinderen, toeristen uit het Midden-Oosten die speciaal komen om te bezoeken, en Oost-Europeanen die gepassioneerd zijn door kunst. Traditionele tours bieden echter meestal slechts drie talen aan - Duits, Italiaans en Portugees worden vaak weggelaten, laat staan talen als Portugees, Hindi en deze kleine talen.
Een Italiaanse reisbureau-medewerker vertelde me dat ze ooit een groep uit het Midden-Oosten leidden. De oom wees naar "Het Blauwe Zelfportret" en vroeg: "Waarom heeft hij het zo verdrietig geschilderd?" De tijdelijke vertaler kon alleen vaag zeggen: "Misschien was hij in een slechte bui," en de oom schudde zijn hoofd en zei: "Het zou beter zijn als ik gewoon zelf naar het schilderij zou kijken." Zuid-Amerikaanse toeristen waren nog gefrustreerder. Ze wilden Spaanse commentaar, maar de Spaanse versie van de traditionele tour vertaalde alleen de namen van de werken, zonder te vermelden dat het kubisme verband hield met de vormen van Spaanse volkskeramiek, en na de tour zei iedereen in de groep: "We hebben gewoon een stel vreemde schilderijen gezien."
2. Kunsttermen zijn "te obscuur", gewone toeristen "begrijpen het niet"
In Picasso's wereld zijn termen als "kubisme", "deconstructivisme" en "collagekunst" moeilijk te begrijpen voor gewone toeristen, zelfs als ze in het Chinees worden vertaald. Traditionele tours gooien de termen direct eruit, zoals wijzen naar "Les Demoiselles d'Avignon" en zeggen: "Dit is het basiswerk van het kubisme," maar zonder uit te leggen "Wat is kubisme, en waarom hebben de personages geen normale neuzen en ogen?" Of ze zeggen alleen: "Dit is een schilderij van Picasso uit 1905," zonder te vermelden dat het deel uitmaakte van zijn roze periode en dat de roze tinten in de afbeelding te wijten waren aan het feit dat hij verliefd was en in een goede stemming.
Als gevolg daarvan begrijpen toeristen, wanneer ze naar de platte lijnen in "De Gitaar" kijken, niet dat Picasso "een driedimensionale gitaar op een tweedimensionaal stuk papier tekende"; wanneer ze naar de liggende vrouw in "De Droom" staren, begrijpen ze niet "dat die zachte rondingen zijn korte verlangen naar liefde verbergen" - het interessantste deel van de kunst wordt allemaal bedekt door deze "termenstapels".
3. De exposities zijn dicht op elkaar en "gemakkelijk te verwarren", het kijkritme wordt vaak onderbroken
De meeste tentoonstellingszalen in het Picasso Museum zijn niet groot, maar de exposities staan dicht op elkaar: in één zaal staan schetsen uit Picasso's jeugd, olieverfschilderijen uit zijn blauwe periode en sculpturen uit zijn roze periode, op slechts 1,5 meter afstand. De traditionele rondleidingen hebben een te onnauwkeurige detectie. Staand voor een schets, is de audio die wordt afgespeeld die van een olieverfschilderij aan de zijkant. Toeristen moeten de audio herhaaldelijk handmatig omschakelen. Wat nog vervelender is, is dat sommige tentoonstellingsmuren van steen zijn gemaakt en het signaal wordt onderbroken wanneer het een barrière tegenkomt. Ooit hoorde ik "De inspiratie voor de Roze Periode kwam van het circus", net toen ik meer wilde luisteren, viel het signaal plotseling weg, en tegen de tijd dat ik herstelde, waren we al overgegaan naar de volgende sectie.
Een Franse lokale toerist klaagde tegen me: "Ik wilde oorspronkelijk Picasso's levensreis volgen, van zijn jeugdschilderijen tot zijn latere kubistische werken. Maar ofwel miste ik de volgorde, ofwel was er geen signaal. Uiteindelijk dwaalde ik doelloos rond en kon ik zelfs niet bedenken hoe zijn stijl veranderde."
4. "Gebrek aan diepgang", het missen van de "levensverhalen" achter de creatie
Picasso's schilderijen werden nooit "alleen maar gemaakt om te creëren" - "Guernica" werd geschilderd nadat hij woedend was geworden door de bombardementen van de nazi's op de Spaanse stad Guernica. De stier in de afbeelding symboliseerde geweld en het paard vertegenwoordigde lijden; de lichtblauwe achtergrond in "De Jongen met een Pijp" was zijn herinnering aan zijn jeugd. Maar traditionele rondleidingen vermelden zelden deze "verhalen achter de schermen", en zeggen alleen "Wat is de naam van het werk, en wanneer is het geschilderd?".
Toeristen kunnen alleen kijken naar "Hoe vreemd ziet dit schilderij eruit?" maar begrijpen niet "Waarom heeft hij het op deze manier geschilderd?".
Ik heb van tevoren een kleine enquête gehouden en slechts 15% van de toeristen kon via traditionele rondleidingen weten dat "Picasso's Blauwe Periode te wijten was aan de zelfmoord van een vriend, en de Roze Periode aan zijn eerste liefde"; nog minder, 10%, wisten dat "De inspiratie voor 'Les Demoiselles d'Avignon' voor de helft afkomstig was van Afrikaanse maskers en voor de helft van Spaanse stierengevechten" - eigenlijk is het belangrijkste om in een kunstmuseum te zien deze "levens verborgen in de schilderijen"
II. Yingmi's "Kunstaanpassingsplan": Volg de behoeften van de toeristen, verander "onbegrijpelijk" in "begrijpelijk"
Toen Yingmi met het plan voor het Picasso Museum kwam, haastte ze zich niet om mensen te vertellen "Hoe technisch geavanceerd we zijn", maar stuurde ze in feite verschillende mensen een hele week naar het museum om te observeren - toeristen uit verschillende landen te volgen, te observeren waar ze stopten, waar ze fronsten, welke zinnen ze herhaalden en een volledig notitieboek vol aantekeningen te maken. Het uiteindelijke plan, zonder enige mooie uitleg, was allemaal gebaseerd op de reële behoeften van de toeristen:
1. Tentoonstellingsaanpassing: Nauwkeurige detectie + Stabiel signaal, zonder het kijkritme te onderbreken
Om het probleem van "dichte schilderijen en gemakkelijk belemmerde signalen" in het museum aan te pakken, concentreerde Yingmi's plan zich op twee belangrijke punten:
Eén was "Nauwkeurige detectie", met behulp van de RFID-2.4G sterverdelingstechnologie. Simpel gezegd, wanneer een toerist zich binnen 1 meter van het schilderij bevindt, komt de uitleg precies naar buiten en springt deze niet naar de aangrenzende sculptuur - ooit heb ik het geprobeerd in een tentoonstelling met een extreem dichte verzameling schilderijen, staand voor Picasso's "Wetenschap en Liefdadigheid" uit zijn jeugd, de uitleg ging toevallig over het verhaal van dit schilderij, en het was niet nodig om de audio handmatig om te schakelen; de andere was "Stabiel signaal", met behulp van de 4GFSK anti-interferentietechnologie, die door stenen muren kan gaan. Ik had het getest in de stenen tentoonstellingszaal van het Akropolismuseum in Athene, en de signaalonderbrekingssnelheid kon worden teruggebracht tot minder dan 5%, zelfs in de ondergrondse tentoonstellingszaal waar het museum schetsen bewaarde, kon het geluid duidelijk worden gehoord.
En voor de levensduur van de batterij duurt het ongeveer 2,5 uur voor toeristen om het Picasso Museum te bezoeken, en de apparatuur die in het plan werd gebruikt, was Yingmi's eigen PMU-veiligheidslithiumbatterij, die eenmaal kon worden opgeladen en 12 uur kon worden gebruikt. Het was niet nodig om halverwege een oplaadcontactdoos te zoeken, en de apparatuur was lichtgewicht gemaakt, dus het veroorzaakte geen pijn aan de handen na het langdurig dragen - in tegenstelling tot sommige traditionele apparatuur, die halverwege zwaar werd en niet meer vastgehouden wilde worden.
2. Inhoudelijke diepgang: Volg Picasso's "levensreis", verander kunst in "kleine verhalen"
Yingmi raadpleegde geleerden van het Parijse Kunstinstituut en het Picasso Research Center om gezamenlijk de inhoud van de uitleg te bespreken. De kern was: "Praat niet over grote theorieën, breek Picasso's artistieke leven op in verhalen die toeristen kunnen begrijpen."
Als voorbeeld, bij het bespreken van de Blauwe Periode, zou men kunnen zeggen: "Na de zelfmoord van zijn vriend was Picasso depressief, dus gebruikte hij blauwe tinten om bedelaars en straatartiesten te schilderen - kijk naar de zware houdingen in 'La Vie', de blauwe kleur toont eenzaamheid." Men zou ook vermelden: "Hij ontmoette zijn eerste liefde, dus de kleuren werden roze en hij schilderde acrobaten en clowns - 'Jongen met een Pijp' heeft zachte roze tinten, die zijn vrolijke stemming laten zien." Bij het bespreken van het kubisme zou het nog verder worden opgesplitst: "Picasso brak figuren op in geometrische vormen en toonde tegelijkertijd voor- en zijaanzichten - kijk naar 'Les Demoiselles d'Avignon', de gezichten van de vrouwen zijn gesplitst, zo brak hij de traditionele perspectief."
De inhoud bevat ook een herinnering voor bezoekers om "het zelf te vinden", zoals: "Kijk naar de lijnen in 'De Gitaar', hoe gebruikte Picasso vlakken om een gevoel van driedimensionaliteit te creëren?" "Zoek naar de arm van de vrouw in 'De Droom', is het niet als een zachte, gebogen lijn die vloeit?" Op deze manier luisteren bezoekers niet passief, maar observeren en onthouden ze het actief steviger.
Conclusie: Laat Picasso's "Artistieke Leven" door meer mensen worden begrepen.
De charme van het Picasso Museum is niet "het tentoonstellen van een stel schilderijen van Picasso", maar wat er in deze schilderijen verborgen zit - de reis van een kunstenaar van verdriet naar geluk, van het volgen van oude regels naar het innoveren op hun eigen manier, een kunsttransformatiegeschiedenis die een halve eeuw omspant. Voor bezoekers is het hier komen niet om een "foto te maken met 'Les Demoiselles d'Avignon'" maar om te willen weten "waarom Picasso zo schilderde, wat voor stemming deze schilderijen verbergen".
Yingmi's rondleidingplan heeft geen fancy functies. Het doet gewoon deze drie dingen goed: "leg de taal grondig uit, reageer nauwkeurig en heb diepgaande inhoud". Het is als een kunstgids, die niet met geweld kennis overdraagt, maar bezoekers begeleidt om langzaam te kijken, in de melancholie van de Blauwe Periode, de tederheid van de Roze Periode en de doorbraak van het kubisme, en geleidelijk bezoekers helpt Picasso's artistieke code te begrijpen. Voor klanten is het kiezen van zo'n plan niet alleen om de bezoekerservaring beter te maken, maar ook om het kunstmuseum echt in staat te stellen "cultuur over te dragen en kunst te interpreteren" - dit is de belangrijkste betekenis van het rondleidingplan.
Uw bericht moet tussen de 20-3.000 tekens bevatten!